音乐BATON 50位跑步者：史蒂夫·詹森（Steve Jansen）写道：
很明显，在我的前4名专辑中没有新专辑发行，这是因为音乐在音乐家成长的年代更具有影响力，然后是音乐可以给人留下深刻印象和鼓舞性的时刻，但并不是影响力的源泉。我觉得有一些伟大的NE w/近期发布，但像我可能喜欢他们，我只需要给他们夫妇监听的，当你年轻的不像，直到每一个细节，成为根深蒂固你反复播放专辑to you意识。我通常会倾向于在车上听音乐，因为我本来没有太多机会。由于我可能会花很多时间在音乐上工作，with业余时间我倾向于想要休息一下，显然有不止4张专辑对我产生了影响，而且每张专辑的优先级似乎每年都在变化，所以这张专辑只是我看来对我而言合适的一张专辑。片刻，但是我想我实际上想大约30岁。我从14岁开始受到鼓手的影响（例如，电视乐队的Billy Fricca或Roxy Music的Paul Thompson仅举几例），因为那是我正在学习的乐器，但更重要的是，乐队创造了一种可能的感觉，而不仅仅是流行世界中什么是可行的或期望的，而那些专辑却一直陪伴with您。我继续写并录制，因为这是我需要保留的出路平衡和“理智”。我不会把它作为业务来回头，因为我不是从那个角度来考虑它。当然，我需要生存，创造收入等，但是我没有“动力” ``能够在我不喜欢的情况下工作。我很幸运能够在对我来说既有趣又令人愉快的领域里工作了这么长时间。徘徊在音乐界的外围。灵感主要来自一个来源音乐之外的创造力就像存在于我们体内的任何其他能量一样，并且当这些能量被阻止它通常是个人情况，它使得，反之，当他们流则最有可能做的with积极的态度，在那部分大脑触发中子，轮流到灵感实用艺术形式。
如您所见，前四个选择不包括新作品。对于音乐家来说，他们在成长过程中遇到的音乐更具影响力。在成长的季节之后，音乐鼓舞人心，但影响力却不如以前。是的，我认为有一些很棒的新作品，但是我对一些聆听感到满意。另一方面，在我年轻的时候，我会听无数次重复，直到我了解所有细节。我主要在车里听音乐。除此之外，我没有时间。我有很多时间从事音乐工作，所以我想在私人时间里休息一下。当然，影响我的专辑数量远远超过四张，而且它们的排名每次都会改变。所以这个清单是最新的。我真的很想列出30个。自从我那时学习鼓手以来，我从14岁起就受到了许多鼓手的影响（例如电视台的Billy Fricca和Roxy Music的Paul Thompson）。但是更重要的是，一支乐队的存在不仅可以写出“像歌曲一样的音乐”，还可以呈现流行音乐所接受的音乐，而且还显示了无限的可能性。遇到这样的工作将是一生。我为自己的平衡和理智撰写和记录。就业务而言，我看不到它。当然，您必须生活并且需要收入。但是不开心的时候我做不到。我很幸运能够保持我的兴趣持续这么长时间。就像在音乐世界中漂流一样。我的灵感主要来自音乐以外的任何事物。创造力是我们需要释放的各种能量之一。创造力的大多数延迟取决于个人情况。这就是为什么当它干净地流动时，它是如此令人兴奋，以至于激活了将灵感转化为艺术的大脑中子。
史蒂夫·詹森
1959年生于伦敦。
在流行与另类之间的接触点上进行音乐活动的艺术家的崇拜。在70年代和80年代初期活跃于“日本”乐队的鼓手。从那以后，他与世界各地的艺术家一起参与了各种项目，不仅在演奏/作曲/制作，声音设计/编程方面为音乐界做出了广泛贡献。
2003年，他与哥哥大卫·西尔维安（David Sylvian）成立了唱片公司“ Samady Sound”，宣布了该唱片公司的首张个人专辑“ Slope”（2007年），并在东京进行了独奏音乐会。
■官方惠普： http://www.stevejansen.com/
这个选择！
2010/01/14 UP DATE
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柏林/娄里德
焦虑和悲伤的练习-这张专辑真是令人大开眼界，不仅是一整套好听的歌曲，而且是一些真正优美的安排.13岁左右（约13岁）的青少年在听有关自杀，家庭创伤等的歌曲里德和制片人鲍勃·埃兹林（Bob Ezrin）试图制作出《最令人沮丧的专辑》，但我认为他们失败了，那是最美丽的专辑之一，也许为年轻作家（肯定是对我们这一代人）敞开了大门，试图变得更加认真。
愤怒和悲伤的表达。这张专辑真的把我吵醒了。这首歌不仅美妙，而且安排的确很优美。对于我13岁以下的少年来说，自杀和家庭创伤的歌声很强烈。不仅如此，我觉得我很着迷，因为它具有出色的音乐性和深度。
里德和制片人鲍勃·埃兹林（Bob Ezrin）本可以尝试制作“历史上最令人沮丧的专辑”，但失败了。这是历史上最美丽的专辑之一，为年轻的作曲家（尤其是我们这一代人）打开了一条新的途径，他们更加重视自己的存在。
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电影/ Holger Czukay
偏心教授，在工作中快乐的天才with采样声音和剪接编辑，创建有史以来最原始的录音之一。
为乐器和左手场的创作铺平了道路。深度，对细节的关注和独创性似乎在每次聆听时都会给人留下深刻的印象with在许多方面都产生了很大的影响，尤其是因为它是对意外的欣赏的一课。
他是一个古怪的工匠和一个受人爱戴的天才，他创造了充满创意的样本声音和拼接编辑。为器乐和左场作曲铺平了道路。深度，详细的细节，尤其是独创性，使您每次聆听时都更加深刻。即使没有鲜明的个性，也受到各种方式的强烈影响的作品。 -
我的鬼屋里的生活
/ Brian Eno和David Byrne伊诺似乎带出最好在大多数人相信，他领域展开合作with，这是一个可爱的共混物的乐队演奏，声音设计和借来的Voices.Without这张专辑（也Eno的工作with鲍伊在“低”），我想我的乐队的音乐（日本）不会有开发方式，它没有。由于with前面两个相册，有一个严肃性和深度给世界带来了“流行”的艺术家，这是没有任何with该前卫摇滚“概念专辑”的70年代，他们是更加个性化的愿景，并避免任何宏伟的戏剧或戏剧，因此被认为更加有效。
埃诺是有天赋，带出合作伙伴的最佳品质。乐队表演，声音设计，悦耳动听。
如果（包括鲍伊“低”伊诺工作），如果不是为了这张专辑，我觉得我的乐队音乐（日本）并没有达到目前，诸如发展。在之前的两部作品，导致了从完全没有角度认真，深入地“啪世界”与前卫摇滚和70年代的所谓的概念专辑做。拥有的个人观点，是认为出血浮夸戏剧和戏剧Wazatorashi避免，为什么我们把优秀的激烈。 -
Technodelic /黄色魔术乐队
Kraftwerk是一个真正的最爱，YMO向我们提供了Eurotech Japan style，但是with Technodelic翻开了新的一页，YMO的原创性开始生效with这张专辑。 -（我不知道我的想法是否正确，但我一直认为彼得·巴拉坎（Peter Barakan）的参与在弥合语言障碍方面非常重要，他将歌词翻译成对英语的精妙用法，使歌曲具有关于更深层次的东西的建议-也许他的贡献尚待开拓，但我从未验证过乐队成员with-最终，日本观众甚至可能不知道这种方法的效果如何，因为它需要很多知识的英语爱好者非常欣赏歌词（例如，一首关于丑陋的面包的歌...真正的原创和纯粹的诗意）。除此之外，音乐，声音和整体制作都很棒。
我真的很喜欢Kraftwerk，但是YMO诞生了日式Eurotech。 Technodelic开辟了一个新的领域，YMO的独创性得到了充分展现。最少的单词，圆环，性感，酷。 （我不知道这是否对，但是将歌词翻译成精巧的英语并为歌曲增添深度的Peter Balakhan是一个伟大的成就，而且我始终觉得自己能够克服语言障碍。我实际上尚未向任何成员确认这一点，但可以肯定的是，他所做的可能是一项计划外的成就，而且日本听众也不知道译文的出色程度。要真正理解歌词的含义，您必须对英语有很多了解（例如，第一首歌“ Pure Jam”确实很原始且富有诗意），除此之外，音乐，声音和制作效果都很棒。
=链接到可以购买模拟记录的站点。是拍卖吗？
＃051是 ” 大竹伸郎 ” 先生
