音樂BATON 50位跑步者：史蒂夫·詹森（Steve Jansen）寫道：
很明顯，在我的前4名專輯中沒有新專輯發行，這是因為音樂在音樂家成長的初期更具有影響力，然後音樂就可以給人留下深刻的印象和鼓舞，但它並不是影響力的源泉。我覺得有一些偉大的NE w/近期發布，但像我可能喜歡他們，我只需要給他們夫婦監聽的，當你年輕的不像，直到每一個細節，成為根深蒂固你反复播放專輯to you意識。我通常會傾向於在車上聽音樂，因為我本來沒有太多機會。由於我可能會花很多時間在音樂上工作，with業餘時間我傾向於想要休息一下，顯然有不止4張專輯對我產生了影響，而且每張專輯的優先級似乎每年都在變化，所以這張專輯只是我看來對我而言合適的一張專輯。片刻，但是我想我實際上想大約30歲。我從14歲開始受到鼓手的影響（例如電視樂隊的Billy Fricca或Roxy Music的Paul Thompson僅舉幾例），因為那是我正在學習的樂器，但更重要的是，樂隊創造了一種可能的感覺，而不僅僅是流行世界中什麼是可行的或期望的，而那些專輯卻一直陪伴with您。我繼續寫並錄製，因為這是我需要保留的出路平衡和“理智”。我不會把它作為業務來回頭，因為我不是從那個角度來考慮它。當然，我需要生存，創造收入等，但是我沒有“動力” ``能夠在我不喜歡的情況下工作。我很幸運能夠在對我來說既有趣又令人愉快的領域里工作了這麼長時間。徘徊在音樂界的外圍。靈感主要來自一個來源音樂之外的創造力就像存在於我們體內的任何其他能量一樣，並且當這些能量被阻止它通常是個人情況，它使得，反之，當他們流則最有可能做的with積極的態度，在那部分大腦觸發中子，輪流到靈感實用藝術形式。
如您所見，前四個選擇不包括新作品。對於音樂家來說，他們在成長過程中遇到的音樂更具影響力。在成長的季節之後，音樂鼓舞人心，但影響力卻不如以前。是的，我認為有一些很棒的新作品，但是我對一些聆聽感到滿意。另一方面，在我年輕的時候，我會聽無數次重複，直到我了解所有細節。我主要在車裡聽音樂。除此之外，我沒有時間。我有很多時間從事音樂工作，所以我想在私人時間裡休息一下。當然，影響我的專輯數量遠遠超過四張，而且它們的排名每次都會改變。所以這個清單是最新的。我真的很想列出30個。自從我那時學習鼓手以來，我從14歲起就受到了許多鼓手的影響（例如電視台的Billy Fricca和Roxy Music的Paul Thompson）。但是更重要的是，一支樂隊的存在不僅可以寫出“像歌曲一樣的音樂”，還可以呈現流行音樂所接受的音樂，而且還顯示了無限的可能性。遇到這樣的工作將是一生。我為自己的平衡和理智撰寫和記錄。就業務而言，我看不到它。當然，您必須生活並且需要收入。但是不開心的時候我做不到。我很幸運能夠保持我的興趣持續這麼長時間。就像在音樂世界中漂流一樣。我的靈感主要來自音樂以外的任何事物。創造力是我們需要釋放的各種能量之一。創造力的大多數延遲取決於個人情況。這就是為什麼當它乾淨地流動時，它是如此令人興奮，以至於激活了將靈感轉化為藝術的大腦中子。
史蒂夫·詹森
1959年生於倫敦。
在流行與另類之間的接觸點上進行音樂活動的藝術家的崇拜。在70年代和80年代初期活躍於“日本”樂隊的鼓手。從那以後，他與世界各地的藝術家一起參與了各種項目，不僅在演奏/作曲/製作，聲音設計/編程方面為音樂界做出了廣泛貢獻。
2003年，他與哥哥大衛·西爾維安（David Sylvian）成立了唱片公司“ Samady Sound”，宣布了該唱片公司的首張個人專輯“ Slope”（2007年），並在東京進行了獨奏音樂會。
■官方惠普：http://www.stevejansen.com/
這個選擇！
2010/01/14 UP DATE
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柏林/婁里德
焦慮和悲傷的練習-這張專輯真是令人大開眼界，不僅是一整套好聽的歌曲，而且是一些真正優美的安排.13歲左右（約13歲）的青少年在聽有關自殺，家庭創傷等的歌曲里德和製片人鮑勃·埃茲林（Bob Ezrin）試圖製作出《所有唱片》中最令人沮喪的專輯，但我認為他們失敗了，它是最漂亮的專輯之一，也許為年輕作家（肯定是對我們這一代人）敞開了大門，試圖變得更加認真。
憤怒和悲傷的表達。這張專輯真的把我吵醒了。這首歌不僅美妙，而且安排的確很優美。對於我13歲以下的少年來說，自殺和家庭創傷的歌聲很強烈。不僅如此，我覺得我很著迷，因為它具有出色的音樂性和深度。
里德和製片人鮑勃·埃茲林（Bob Ezrin）本可以嘗試製作“歷史上最令人沮喪的專輯”，但失敗了。這是歷史上最美麗的專輯之一，為年輕的作曲家（尤其是我們這一代人）打開了一條新的途徑，他們更加重視自己的存在。
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電影/ Holger Czukay
偏心教授，在工作中快樂的天才with採樣聲音和剪接編輯，創建有史以來最原始的錄音之一。
為樂器和左手場的創作鋪平了道路。深度，對細節的關注和獨創性似乎在每次聆聽時都會給人留下深刻的印象with在許多方面都產生了很大的影響，尤其是因為它是對意外的欣賞的一課。
他是一個古怪的工匠和一個受人愛戴的天才，他創造了充滿創意的樣本聲音和拼接編輯。為器樂和左場作曲鋪平了道路。有深度，詳細的細節，尤其是獨創性，使您每次聆聽時都更加深刻。即使沒有出色的個性，也受到各種方式的強烈影響的作品。 -
我的鬼屋裡的生活
/ Brian Eno和David Byrne伊諾似乎帶出最好在大多數人相信，他領域展開合作with，這是一個可愛的共混物的樂隊演奏，聲音設計和借來的Voices.Without這張專輯（也Eno的工作with鮑伊在“低”），我想我的樂隊的音樂（日本）不會有開發方式，它沒有。由於with前面兩個相冊，有一個嚴肅性和深度給世界帶來了'流行'的藝術家，這是沒有任何with該前衛搖滾'概念專輯“的70年代，他們是更加個性化的願景，並避免任何宏偉的戲劇或戲劇，因此被認為更加有效。
埃諾是有天賦，帶出合作夥伴的最佳品質。樂隊表演，聲音設計，悅耳動聽。
如果（包括鮑伊“低”伊諾工作），如果不是為了這張專輯，我覺得我的樂隊音樂（日本）並沒有達到目前，諸如發展。在之前的兩部作品，導致了從完全沒有角度認真，深入地“啪世界”與前衛搖滾和70年代的所謂的概念專輯做。擁有的個人觀點，是認為出血浮誇戲劇和戲劇Wazatorashi避免，為什麼我們把優秀的激烈。 -
Technodelic /黃色魔術樂隊
Kraftwerk是真正的最愛，YMO向我們提供了Eurotech Japan style，但是with Technodelic翻開了新的一頁，YMO的原創性開始生效with這張專輯。 -（我不知道我的想法是否正確，但我一直認為彼得·巴拉坎（Peter Barakan）的參與在彌合語言障礙方面非常重要，他將歌詞翻譯成對英語的精妙用法，使歌曲具有關於更深層次的東西的建議-也許他的貢獻尚待開拓，但我從未驗證過樂隊成員with-最終，日本觀眾甚至可能不知道這種方法的效果如何，因為它需要很多知識的英語愛好者非常欣賞歌詞（例如，一首關於醜陋的麵包的歌...真正的原創和純粹的詩意）。除此之外，音樂，聲音和整體製作都很棒。
我真的很喜歡Kraftwerk，但是YMO誕生了日式Eurotech。 Technodelic開闢了一個新的領域，YMO的獨創性得到了充分展現。最少的單詞，圓環，性感，酷。 （我不知道這是否對，但是將歌詞翻譯成精巧的英語並為歌曲增添深度的Peter Balakhan是一個偉大的成就，而且我始終覺得自己能夠克服語言障礙。我實際上尚未向任何成員確認這一點，但可以肯定的是，他所做的可能是一項計劃外的成就，而且日本聽眾也不知道譯文的出色程度。要真正理解歌詞的含義，您必須對英語有很多了解（例如，第一首歌“ Pure Jam”確實很原始且富有詩意），除此之外，音樂，聲音和製作效果都很棒。
=鏈接到可以購買模擬記錄的站點。是拍賣嗎？
＃051是”大竹伸郎”先生
