RS Project

この曲はどうしてこうも透徹としてて硝子細工のような美しさがあるんだろう、と思います。教授が一音一音弾くたびに、その一帯を包む闇がぼおおおっと退いていくような錯覚に陥りました。play(弾く)というより、暗闇を減衰させていく辺りがpray(祈る)というように見えました。蠢く闇の中で、一人黙々とピアノに向かって一音ずつ震わせる教授は、私にはなんとなく祈っているように見えたり、しました。

さらにもう1名、坂本龍一審査委員長によって特別に選ばれた受賞者が。

何と言っても導入のユニゾンのメロディー・ニュアンスが凄い。奇跡の名演奏。
クール！

久し振りに生教授を見られ、改めて同じ時代に生きていてよかったと思いました。
教授のような人が、同じ地球上に存在していることが、何らかの安心感を与えてくれるのです。これからも、お元気で、生演奏をたくさん聴かせてください。

「北海道が元気になってくれ」という坂本さんの思いが込められたこの曲が、札幌で披露され、それが、東京にいるわたしの耳にも届く。これは・・・

私の中では特別な曲です。
発売当時、私は多感な年頃でいろんな場面で生きる力をいただいた曲でした。
曲を聴きながら、緑豊かな明るいキラキラした陽射しの中で小川の流れる川面に・・・

きっと300年後にこの曲を聴いた人も同じ気持ちになるのではないかと思います。
坂本教授の楽曲は感動の対応年数が飛び抜けて長いように感じます。
hibariという曲は新しさも感じつつ、・・・

この曲が流れるだけでほっと安心する気分になれ、
同時に映画のエンドクレジットを思わせるような、
なんともいえない寂しさ、そして平和な気分が自分の中に生まれます。

坂本さんの音楽を知るきっかけとなった曲。そして今まで繰り返し聴いてきた曲。
それなのに、はじめて生演奏で聴いた瞬間、
まったく違う世界へ引きこまれてしまいました。・・・

4月25日は雨の日の公演でしたが，演奏会場の広瀬川の風景の印象と演奏と重なってとても美しく響きました。
（コンサートのおかげでたいへん美しい雨の日になりました。）
もちろん曲にはこれまでの思い出もあり、曲の世界も重なりましたが――。

音の強弱、揺らぎのような、波が感じられ、曲の印象が一変しました。
感情を揺さぶるような揺らぎのように思います。

今まで聴いたどのヴァージョンよりも官能的。
艶っぽいtangoが、一番ベーシックなピアノソロのアレンジで、
一番官能的に聴こえるってのがいいじゃないですか。

当日のコンサートで一番印象に残っている曲です。
MCで教授がおっしゃっていたように、僕にとってまさに癒しのひとときでした。
composition 0919の次に演奏されたのも・・・

音楽として大好きな一曲。
曲の冒頭ファソシレ？の和音を聞いた瞬間、おもわずオオッと声を出してしまい、隣に座っていた娘ににらまれました。・・・

私の場合ですが…坂本さんの曲を聞くと、いつも音楽と一緒に映像（風景）が流れてきます。
長崎には、坂本さんの曲に、よくあう風景がたくさんあるような気がします。
長崎公演もハッピーエンドで終わりたかったという気持ちを込めて。