HOME > commmons: schola > [特别版]坂本龙一谈到commmons: schola的过去和未来。
2010/09/17上交DATE
小沼纯一:我们之所以开始“ schola”,是因为随着互联网的普及,每个人现在都可以轻松访问各种音乐信息,并且音乐正席卷全球。各种各样的音乐将站在混乱的杂乱并置的面前。
坂本龙一:“ Schola ”是学校“ school”的拉丁词。这与强迫“音乐学”或刻板的“音乐聆听”无关。我们的目标是摆脱这种情况。如果我们能够通过重树每个人可以共享的标准,而不是呆在自己的品味世界中,从而更广泛,更深入地分享音乐的乐趣,那就太好了。在这里要积极。祝您学习愉快。
大沼 :我也是一个老人(老人是年轻人),“年轻人说摇滚,但是...”一位热爱爵士乐的父亲说,“年轻人甚至都不知道迈尔斯...”我有话要说。有时我不知道(或)不知道过去并想做一些新的事情,或者我知道并拒绝了。相反,很多年轻人不知道(过去),这有点容易。
高桥裕司 (* 16) 我问他:“我为什么要知道?” Yuji是一位作曲家和钢琴家,他写了很多有趣的书。有各种规则,例如和声进行。当然,有一个您不应该知道的想法。但是在那里,“如果您知道,可以避免使用它。”这是一个快速的想法。哦,优美的旋律出现了! ?他可能会哼哼,写字和唱歌。也许是因为有人很久以前就做到了。如果您真的不了解并自然浮动,则可能有点天赋。但是,如果您知道(从另一个人的角度来看),它已经完成了。我被“知道”和“不知道”的意思提醒了我。
坂本 :了解很多,实际上还没有完成的事情很少。
大沼 : 那就对了。
坂本 :还有什么要做的吗?它已经存在了大约2000年,即使它被低估或只是被知道。而且,如果大家都知道,该怎么办?这也意味着。令我尴尬的是我自己不知道。
大沼 :只是在80年代,一切都用尽了,然后我拼贴了它。 后现代 (* 17) 有人告诉我。
坂本 :曾经有一段时间,不仅在音乐领域,而且在建筑和所有媒体领域都这样说。只是 YMO解散后 (* 18) 既然已经发生了,那么一切都已经完成,因此后现代就是如何结合各种超越时代的风格。而且,时间已经过去了。现在是一个艰难的时期,但是我应该怎么做?
大沼 :现在,我们可以自由地收听Internet上的各种内容。情况是某些历史意识已经丧失。相反,在某些情况下,您知道一件事,但不知道隔壁正在发生什么。古典音乐曾经被称为所谓的高级文化。然而,作为一种情况,古典音乐已经被创造并被享受,同时总是与流行音乐混合。顺便说一句,它是等价的,但当然有价值,或“好东西”“无聊的东西”,可能有人在教我,但“要靠我自己判断”。我想知道。那就是我们所需要的。那时,如果您积累一种判断标准,诸如此类的事情,您将自己获得敏感性和知识。我认为有这样的事情。
坂本 :您现在拥有的不是您现在可以做的,而是建立在数百年的积累之上的。我也做音乐,但我发明的部分是歌曲的5%。大约95%是集体积累的人。换句话说,它是和弦和旋律。从巴赫时代起,它并没有太大变化。甚至巴赫也不是仅由巴赫创建的,而是仅基于其几百年来的前身。它不仅是古典,摇滚和流行音乐,而且还包括任何类型的音乐。最好知道您的前任做了什么,然后创建自己的个性或您想做什么。
大沼 :现在,十二个八度。您可能会认为这种阵容很平常,但这太离谱了。
坂本 :八度的频率加倍,每秒(La♪)摇晃440次。八度加倍至880。物理上有无限个数字,包括小数点,但人类会在八度音阶中使用非常粗略的指导(例如5、7或12)进行音阶调整。有各种(比例)变化。智人是从东非的森林演变而来的,例如700万年前,但是目前的理论认为,这不是必须如此详细的条件。也许大猩猩,黑猩猩,鸟类生活在森林环境中,而鲸鱼生活在水中,也许甚至能以比我们更高的标准感知声音。只有12个,因此组合非常有限。因此,通常情况是100年前的歌曲与刚制作的歌曲相似。
大沼 :有一个字符串,如果将其分成两半,则得到一个八度,如果将其分成三分之二,则变为第5个声音。
坂本 :发现八度音阶和发现第五音阶非常重要。就在四千年前,绳纹人民与我们生活在同一日本群岛上,感到天雷在打雷时生气,水神在洪水时生气。我认为。声音中也有“ onrei”一词,但您具有这种敏感性。有一次,当我按下琴弦的中部时发现声音正在共振时,我从一种神话般的声音感觉,转变为一种数学,物理的感觉,从那里开始进行操作。正在启动。
大沼 :从这个角度来看,您可能想出了组成的想法。
坂本 :在此之前,它实际上是在挖掘的物品中发现的,但是也许我在鹿的骨头上打了一个洞并准确地将其固定,或者我使用了一个自然开放的洞。 石笛 (* 19) “(岩洼)”。发出哔哔声时会发出各种声音。例如,感谢海洋之神或您自己。它以犹太人而闻名,但归世界各地的土著人民所有。 竖琴 (* 20) ”。告诉他们一些自己或爱人的事情。
大沼 :只有一种声音,例如电子管或竹子,但是如果有另一种声音,或者如果其他人轮流使用,则可能是没有旋律的意识,但也存在于交流本身中。对。
坂本 :这是从中非( 侏儒 (※二十一) 音乐♪)。听起来很简单,但是模式是由两个或更多人决定的。
大沼 :实际上,它是复杂而复杂的音乐,但是很长一段时间以来,它都不如西方人。
坂本 : 那就对了。西方人不理解这个奇迹(笑)。在20世纪,每个人都终于意识到了这类事物的奇妙之处, 史蒂夫·赖希 (※二十二) 和特里·莱利 (※二十三) 托卡学习了非洲和亚洲音乐, 极简主义 (※二十四) 酷(我开始)。当我从高中进入大学时,这是前卫的。当相同的旋律发生变化时,您会听到不同的旋律。那就是西方音乐……从非洲的y格米(跳跃)到现代音乐(笑)。
大沼 :(是的。)从西方人的角度来看,我一直认为西方古典音乐是最美妙的音乐,但是从19世纪到20世纪,文化人类学和民间文学艺术得到了发展,因此,您对除自己之外的其他文化的音乐感兴趣。当时,许多人认为这是劣等的。但是,由于文化人类学和民族音乐学的结果,如今人们认识到了各种各样的音乐,每一种音乐都有一定的价值已成为理所当然的事情。
大沼 :巴赫使用的是古典音乐还是现代音乐,还是各种流行音乐,是巴赫那里使用的材料全部存在,对吗?
坂本 :几乎有爵士乐或流行乐。美国的 Gozpel (※二十五) 不知何故充实至充实 (* 26) 去的地方靠近莫尔巴赫。尽管没有从优势到优势的进步。通常用于锁,所谓的进展缓慢 (* 27) 我不认为(尽管它不应该出现在古典世界中)。巴赫已经很久了。巴赫死于18世纪中叶,1750年。所谓的古典学校 (* 28) ,海顿,莫扎特和贝多芬即将进入那个时代。
大沼 :和谐。沿时间轴移动和弦并排列和弦。有很多规则。尽管它崩溃并变成了现在。
坂本 :即使在非洲音乐中也有规则,但在当时的欧洲,教堂的权威很高,因此不是音乐专家的宗教权威人士在会议上决定了当时的固执规则。我想那是一次。在一定间隔或规则下这样做好吗?当您现在收听时,它听起来很奇怪,而且听起来像是变调了。 范例 (* 29) 我用这个词,但是在不了解100年或200年的水平上,控制时间很长。纵观欧洲音乐的历史,范式在大约150年中发生了变化。 再生 (* 30) 大约是1450年。 巴洛克式 (* 31) 巴赫(Bach)始于1600年,于1750年去世,150年后的1900年,即20世纪初。我们可能仍在其中。在大约2050年,不仅我们尚不知道的样式和规则,而且耳朵的愉悦感或灵敏度本身也会发生变化。
大沼 :其实有各种各样的音乐,当您听以前听过的侏儒音乐时,这是音乐吗?可能有人认为。就像帝国一样。我们的耳朵和感觉被范式或我们习惯于各种方式的事物所支配。如果您认为自己有空,那会有所不同。
坂本 :如果我去其他国家和不同的文化,我认为很多事情不仅在音乐上而且在日本都是常识。阿拉伯音乐也可以识别半音和半音之间的声音。与阿拉伯音乐的耳朵相比,西方音乐在一个八度音阶中仅使用12个音符,例如莫扎特,听起来非常简单。
大沼:距巴赫(Bach)150年,大约1900年,德彪西 (* 32),拉威尔 (* 33)爵士乐大约在同一时间。这太有趣了。在德彪西发生了各种音乐变化。工业革命 (* 34)和内乱 (* 35)因此,发生了各种变化。巴赫时代有钢琴,但工业革命造就了大型铁框钢琴,黄铜乐器也是阀门的发明。在这种情况下会出现德彪西。印象派 (* 36)有事在那之前,画家曾经在房间外面画画,而他们通常在房间里画画。水或风,或类似的东西。
坂本 :直到那时才画出绘画主题。这也是一个巨大的范式转变。它随着工业革命而改变。随着乐器的改进,音乐也会发生变化。谁做音乐小工具 (* 37) 喜欢? (大声笑)
大沼 :在此之前,欧洲在文化上一直落后于伊斯兰国家。随着工业革命和其他因素的影响,数字化,量化,即计量数量的情况已经出现。
(* 16)日本作曲家兼钢琴家。 1938年出生于Tokyo。他从事音乐活动,如即兴演奏钢琴和电脑,以及创作传统的日本乐器和声音。
(* 17) 单词主要用于哲学,思想,文学和建筑领域。它的意思是“现代性之后”,这是现代主义丧失(被认为)其建立条件的时候。后现代主义是对在这种背景下建立的现代主义进行批判的文化运动,并且是旨在克服现代僵局的运动。
(* 18) 1983年左右。
(* 19) 有观点认为,有洞的石头可能是从古代废墟中挖掘出来的,并且它们是乐器。有些是人工穿孔的,有些是自然穿孔的,还有穿透型和非穿透型。大的被写成乐队。
(* 20) 一种具有金属或竹制阀门的乐器。表演者通过将阀门握在嘴中或将其固定在嘴上,然后用手指翻转末端或拉动连接在框架上的绳子来使阀门振动以发出声音。
(※二十一) 在人类学上,格米人被认为是狩猎采集者,他们生活在赤道附近的雨林中,身材矮小(平均不到1.5米)。 y格米生活在整个中非的热带森林中。
(※二十二) 美国作曲家代表最小的音乐。德国犹太人。人们通常会重复使用很多短语并成为极简主义者,但很多作品却不符合纯粹极简主义的风格。它还对电子音乐和电子艺人产生了巨大影响。
(※二十三) 来自美国的作曲家。极简主义的音乐家之一。目前,他还在示范和教授印度唱歌和钢琴独奏。
(※二十四) 在音乐中,这是最低限度的音乐。最小化声音移动并重复图案化音符图案的音乐。自1960年代以来蓬勃发展。主要侧重于简单的重复节奏,并且越接近歌曲的最低水平,声音就越不发达。但是,这样做的目的是聆听它们之间的细微变化,从整体的角度来看,可以说音乐正在逐渐发展,而不是无用的重复。一个例子是“哥斯拉的主题”。
(※二十五) 美国音乐的一种。最初是基督教新教系统的宗教音乐。福音在英语中是指福音和福音。
(* 26) 当有一个特定的音阶(音阶)时,音阶的第一个音符称为补音,而以该音符为中心的弦(带有根)称为音补。同样,音阶的第四个音符是较低的属,是次要的。此外,音阶上的第五个音符也称为普通音符(zokuon),并且该和弦是主和弦(主和弦)。
(* 27) 关于进补的下降过程,例如5→4→3。
(* 28)在古典音乐的历史中,它是艺术音乐的总称,通常从1730年代延续到1810年代。代表性的作曲家包括约瑟夫·海顿,沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬。
commmons: schola,坂本龙一负责歌曲的选择。
(⇒点击这里查看详细信息)
(* 29) 范式是一个通用术语,意为“规范”或“示例”,但是科学史学家托马斯·库恩在科学革命中倡导的范式概念遭到了广泛的解释,并被其意图误解了。开始被使用。 “范式”的扩展解释用于“如何识别”,“思考”,“常识”,“主要解释”,“旧思维”。
(* 30) 14世纪至16世纪是指历史性的文化革命或运动,旨在复兴以意大利为中心的西欧古典文化。它也可以指代这些出现的时代。
(* 31) 从6世纪末到17世纪初,它诞生于意大利的罗马,曼托瓦,威尼斯和佛罗伦萨,是一种艺术和文化风格,并迅速传播到整个欧洲。巴洛克艺术始于文艺复兴时期的艺术运动之后,是为了超越秩序与运动之间矛盾的大胆尝试。
(* 32)法国作曲家。除了主要和次要音阶以外,我们还使用了旋律,并进行了自由和声,而不受功能和声的限制。德彪西的音乐有时被称为“印象派音乐(印象主义)”,因为其代表作《海》和《夜幻想》中具有独特的创作技巧。
(* 33) 法国作曲家,以芭蕾舞音乐“ Bolero”的创作和“展览图片”的编排而闻名。巴斯克法语。
(* 34) 它指的是由于18和19世纪出现的工厂式机械工业的引入而引起的产业转型,以及随之而来的社会结构的变化。据说这是南北革命标志着现代性到来的事件,但是近年来,工业革命经常被视为“工业化”。
(* 35) 这是一个历史术语,指的是通过废除封建/绝对主义国家制度而针对现代公民社会的革命。通常,它被定义为主要由“公民”推动的革命,这些公民基于启蒙思想主张人权,政治参与权或经济自由。典型的例子是英国大革命(清教徒革命/荣誉革命),美国大革命和法国大革命。在这种情况下,它指的是法国大革命。
(* 36)大规模的艺术运动起源于19世纪下半叶的法国,不仅流传到欧美,而且也流传到日本。随着1874年在巴黎举行的群展,许多画家同意并传播。在音乐历史理论中,从19世纪末到20世纪初的作曲家如德彪西和Ravel的音乐通常被称为“印象派”。
(* 37) 小工具是指便携式电子设备的术语,表示新颖的工具,有趣的配件等。它通常是指具有特殊功能或实际用途的工具,这些工具往往与普通技术不同或具有原始设计。