HOME > commmons: schola > [特别版]坂本龙一谈到commmons: schola的过去和未来。
2010/09/17上交DATE
小野 :“为什么要录制?”从晚些时候重新创建它的目的是“超越时间和空间的体验”,就像您被误认为在那里一样。 封存 (* 38) 可以听到,因为剩下了。但是,由于“好声音”的概念对于每个人都是不同的,因此很难将“好录音”传递给每个人。但是,使用当前的技术,我们现在处于几乎无限的采样和记录成为可能的情况。如果以最高分辨率(即HDD容量)录制专业工具 (* 39) (某些型号需要两个或三个),但以后很容易将其删除。
坂本 :我正在尝试做的项目多少位和多少速率 (* 40) 我经常考虑是否要这样做,但这是一个难题。在声音再现性方面,用麦克风记录在特定空间中发声的空气的振动,并且执行某种转换并将其记录在特定介质上。也改变声音。即使您说数字,声音也只用一根电缆即可改变。另外,麦克风有其局限性。
小野 :物理麦克风和扬声器传感器 (* 41) 由于仍然存在歧义的部分,因此尚未达到理想值(尽管这也是换能器的特征,着色)。
坂本 :问题很多,但另一方面, 数码书桌 (* 42) 每当出来时,总会有人说“我听到桌子的声音”或“你能赚几位?”我已经生活了58年,但从未见过如此好人。我只遇到了两个完全听得见,听得见,听得见的人。 (问题)音乐本身的表现差异和房间声音的差异远大于该差异。
小野 : 那就对了。就像麦克风的位置一样,这是空间信息。
坂本 :是的。麦克风位置。
小野 :以及表演者的感觉。
坂本 :是的。感觉从这里出来(指向胸部)。同样,演奏本身的好坏,以及乐器的声音。
小野 :以音乐家为好录音的重要前提非常重要。
坂本 :是的。
小野 :在录音的同时,取决于麦克风的位置,同时要适度拉紧和放松。
坂本 : 对。优缺点的范围要大得多。
小野 :它比录音机的规格大得多。
坂本 :(笑)例如16位或24位情商 (* 43) 如果添加(不添加)此量,将极大地影响声音质量。因此,我总是觉得,即使他们变得太详细,许多人也无法跟上。这就是为什么进行科学,技术性探索很有趣的原因。我不喜欢它,但是我不认为每个人都能跟上它。
小野 :好吧,我希望您在科学和物理方面做到最好。但是,即使我们处于最前沿,我们也无法满足世界上每个人的需求。
坂本 :我不能。
小野 :没有所有人的平均声音。但是耳朵很好的人很好。
坂本 :并且有一个有趣的故事。 Musik Electronic Geisin (* 44) (Musikelectronic Geithain)Joachim Kiesler是一位天才总裁。担任该发言人的人。从他小时候开始光谱 (* 45) 他似乎有特殊的见识能力。
小野 :我可以看到声音。
坂本 :去年我在莱比锡(Leipzig)演唱会后见面,但是由于我是前东德公司,所以我很幸运没有资本主义竞争。
小野 : 太阳纪录 (* 46) 文章(2009年12月号)很好。演讲者讲习班。
坂本 :我不能说除非承担所有费用,否则我无法负担研究费用。他说:“我已经能够在一个非常幸运的环境中进行数十年的研究,而我已经做到了。”我以为是真的毕竟,由于社会主义的环境,有一部分是前进的。
小野 :你在做音乐会的东西吗?
坂本 :似乎仍然在中间。我也是功放 (* 47) 我想快速使用它,但似乎需要更长的时间。
小野 :他说麦克风 DPA (* 48) “的用于测量 (* 49) 我想知道?
坂本你在用什么
小野 :如果换能器的内外角完全相等,则是理想的选择。如果两者之间没有视觉或听觉空间,那将是理想的。
坂本 :是的是的。究竟。约阿希姆很棒。您认为音乐会结束后我刚说的第一句话是什么?
小野 :嗯?作为坂本山的粉丝,您被现场直播打动了吗?那正确吗?
坂本 :没有但是,这是我们第一次见面。在那之前,Geizain的扬声器从未在音乐会上使用过,他也第一次听到了(在PA中使用)。 “哦!没有扬声器声音!我在拥抱!
小野 :哦!移动!这是理想的功率放大器。
坂本 :我以为是个好人。这正是我想要的。
小野 :我也想要录音。 透明物 (* 50) ..除了在那里发出的好声音外,我没有添加任何其他东西。即便如此,莱比锡的观众还是完全被坂本的音乐所吸引。音量很大,但我感觉不到PA。理想情况下,扬声器不应着色。
坂本 : 而已。举办音乐会是因为我们必须让500或1,000个人听每个角落。 “我只想放大舞台上弹钢琴的声音。”任何地方都不会失真。那是理想的翻译。
小野 :保持不变,不着色。
坂本 :因此,理想情况下,应该没有麦克风的声音,放大器的声音,扬声器的声音,而只是钢琴的声音更大。所以,事实上,这就是我想到的录音方式。
小野 : 你是对的。太棒了
坂本 : 他说过。扬声器没有声音。这不是制作扬声器的最终理想吗?他知道。我也想要令我印象深刻。
小野 :这正是我想要的。
我认为应该是。在没有录音机声音的情况下进行录音。只是时移生活,一种超越时空的体验。
坂本 : 那就对了。
小野 :这是现场表演,而且您可以误认为它的水平。您是否说极限值是世界上两个最早的人误会了?那是人类听力的极限。如果我们可以在该级别进行录制和播放,则可以说我们可以覆盖所有人的听力。此外,如果在那里准备各种类型,则可以使其适应个人口味。
坂本 :极限值。那就对了。记录下极限值,然后您就可以喜欢它。相反,它很容易变形。某处,例如添加或剃刮。因此,记录空气的振动是最终形式。
小野 : 那就对了。
坂本 :当我们想到以分子状态记录空气振动的记录时,这是一次革命。
小野 : 那就对了。将其与对应于麦克风位置的信息进行匹配。
坂本 :然后,有关分子态的信息可以在网上发送,因此振动是即时的。从一个地方到另一个地方。
小野 :可以实时或按时间和地点移动。
坂本 :这意味着可以在第一世纪或第十世纪之后复制时间或空间。噢亲爱的, 卡拉扬 (* 51) 死亡,甚至一千年后。 柏林爱乐乐团 (* 52) Noh,即使经过1000年,剧院的声音也会随着空气的振动而“活跃”起来。
小野 :前几天在早稻田大学举行的归档研讨会上, 山崎义男 (* 53) 和老师一起吉村樱司 (* 54) 老师的一个有趣的故事:“如果您在Ayanja Cola的成千上万的喊叫声中滑过金字塔的石头,声音的涟漪就会刻在石头的痕迹上,就像唱片的凹槽一样。”这个想法是,如果您消除噪音,则可以发出声音。
坂本 :从这个意义上说,宇宙诞生的振动和大爆炸的爆炸实际上是在宇宙中流动的,也就是说,它被记忆在太空中。
小野 :您如何重现过去的足迹?就在27年前,我作为自由工程师的第一份工作是战场上的圣诞快乐 (* 55) 是。
坂本 : 隔音屋 (* 56) 是吗
小野 :只有两年了,但那是裕民的冲浪和降雪 (* 57) 』我只是。之后超级工作室 (* 58) 所以田中伸一 (* 59) 我和你在一起坂本清水康明 (* 60) 圣渡边克澄 (* 61) 圣近藤智典 (* 62) 我很幸运能够与天才和独特的人交往。海外比尔·拉斯威尔 (* 63) , 约翰·佐恩 (* 64) , 休息室蜥蜴 (* 65) 不仅是录音,而且还有巡演的PA。
坂本 :现在掌握 (* 66) 有许多?
小野 :是的。对于母带和录音,我只想提供纯技术。这就是为什么我根本不放颜色。我希望我能完成它,以便只能看到艺术家的表演。该工作室是JVC的后盾。大沼先生来过几次。
坂本 :听说你一起吃箭鱼。
小野 : 哦这个。自制过夜干燥的“箭鱼萝卜寿司”。请来访问我们。
坂本 :您最近去过巴西吗?
小野 :我去过很多次,但是今年我要录制自己的音乐,但相反,这是非常个性化的。较早雅马哈的“ CP1”钢琴 (* 67) ,我还在涩谷的一家商店碰过它,样品非常好。要制作乐器或录音机,既需要表演者又需要科学家,因此一双袜子也很有用。我认为,借助Yamaha的技术,可以像在实际空间中那样以三维方式再现语音和声音。
坂本 :毕竟,声音是空气在特定空间中的振动,因此它不是机械模拟器,而是超级计算机,我想记录分子的所有运动。
小野 : 我同意。
坂本 :好吧,现在您可以...
小野 :日本是一种世界领先的技术,通常可以立即用于商业化,但是不可避免地要优先进行营销,而且尽管我们不愿召开会议,但在实际产品化方面,我们领先于韩国和中国。在很多情况下,它最终都会消失。声音在空间的各个方向早期反思 (* 68) 不仅是照明设计的2阶和3阶,而且还可以达到约7阶,并为每个频带编织扩散和材料,这样就如同并行处理3D视频的实时处理一样。 ,我认为可以向CELL添加一些内存。或者,将孔与光缆连接,并在我前面提到的另一个孔中的一个空间中再现空气的振动。当然,不仅消除了换能器,而且消除了每个大厅特有的空间信息(例如声音)。我从YAMAHA的OB得知,日本有3000多个音乐厅和600多个座位。
坂本 :我喜欢这种技术,我认为它很重要。另外,音乐的吸引力当然不是音质“音乐的魅力”的均等。 竹光 (* 69) 人们常说武光武先生的榜样,但是当武武夫小时候听到空袭警告(是吗?)时,他进入了防空洞,碰巧和他在一起的军官碰巧喜欢法国香颂,并且充满敌意。 ..当时,我以78 rpm的速度听到唱颂歌,说:“我为音乐的舒适和愉悦所震撼。”听起来不好序列号 (* 70) 不好,但是音乐的美感确实可以传播。因此,有趣的是,S / N的好坏根本不是等同音乐的好坏。
小野 :这是一种分辨率,因为它具有杰作,表演和情境。我聊了很多,聊了起来。。。非常感谢你。
(* 38) 收集全部或部分信息,并保存给后代研究人员,历史学家和一般公众
(* 39) Pro Tools是由美国Avid Technology的子公司digidesign设计,开发和销售的软件的名称。它可以执行一系列任务,例如数字语音记录,编辑和混音,并且在当今的音乐制作领域得到了广泛的使用。
(* 40) 诸如压缩音乐或视频数据时每秒使用多少数据的表达式。
通常,当比特率增加时,图像质量和声音质量提高,但是文件大小增加,而当比特率减小时,文件大小减小,但是图像质量和声音质量变差。
(* 41) 一种出于各种目的(包括测量和信息传输)将一种能量转换为另一种能量的设备。也称为转换器。从广义上讲,换能器是将信号从一种形式转换为另一种形式的任何设备。
(* 42) 表格是指调音台或所谓的调音台。换句话说,数字控制台是一种音频设备,它通过数字电路处理多个音频信号以产生音色,并添加轨道音频以输出为各种音频轨道格式。
(* 43) EQ是均衡器的缩写。具有校正输入音频信号的音色或主动改变音质的功能的电路。
(* 44) 约阿希姆·凯斯勒(Joachim Keisler,现任总裁)于1960年成立,该公司开发和制造用于音乐厅和录音室的功率放大器和麦克风放大器。后来,他复兴了各种无法复制的著名器官乐器,并被誉为“历史著作”。由于其高科技,MEG的监听系统已在世界各地的歌剧院,音乐厅,录音室等中使用。
(* 45) 复杂的信息或信号被分解成其组成部分,并根据每个组成部分的大小进行排列。它通常以二维或更多维度显示,并且图形本身有时也称为频谱。
(* 46) 《声音和录音杂志》(Ritto Music)是专门为音响工程师和家庭音乐家提供设备的杂志。
(* 47) PA是Public Address的缩写。它是电声扬声器的通用术语,经常被这些操作员用作术语。
(* 48) 1992年,专注于音乐麦克风的销售和服务的Denish Pro Audio独立于名为Bruel Care(B&K)的测量麦克风制造商。目前,公司名称已更改为DPA麦克风。
(* 49) 声学测量是对音量和声音质量的测量,以评估声场和声音系统的性能。通常会很好地测量和评估诸如声压级(音量),频率特性和噪声之类的声学指标。
(* 50) 要透明。这意味着它是透明的。
(* 51)赫伯特·冯·卡拉扬(1908年4月5日至1989年7月16日)是奥地利指挥。自1955年以来,他一直担任柏林爱乐乐团的音乐总监,并且同时还是维也纳国家歌剧院的艺术总监,因此在日本,他有时被称为“ Teiou”。他不仅是20世纪下半叶的古典世界,还是著名的大师之一。
(* 52)柏林爱乐乐团是位于柏林爱乐乐团的Orchestra。卡拉扬曾经担任首席指挥,是世界上最强大,最受欢迎的人之一。顺便说一句,现任音乐会主持人是由日本人桥本大信非官方决定的。
(* 53) 早稻田大学表达工程学教授。早稻田项目研究所空间科学研究所所长,现任传播科学研究所所长。我正在研究声学工程。
(* 54) 日本考古学家。在担任早稻田大学人文科学系教授和国际文科学院教授后,他成为了网络大学的校长和早稻田大学的客座教授。日本领先的埃及考古学家,已经评估了使用高科技勘测方法(例如卫星图像分析)挖掘考古遗址的方法。
(* 55)于1983年在日本出版。大岛Na久导演的电影作品。这是日本,英国,澳大利亚和新西兰之间的联合电影,也是朝日电视台制作的第一部电影。由Beat Takeshi,坂本龙一和David Bowie主演。坂本龙一也负责音乐。荣获英国科学院作曲奖。
(* 56) 由东京银座的Magazine House等经营的法人组织,主要业务是录音,混音和母带制作。他还编辑电视节目和广告的视频,并执行后期制作工作。它非常适合录制J-Pop和爵士乐并进行混音。
(* 57) “ SURF&SNOW”是松田由美的第十张原创专辑。东芝EMI在1980年12月1日发布。现在包括冬季经典歌曲《情人是圣诞老人》和《冲浪天堂,滑雪天堂》。
(* 58) 由田中伸一领导的录音工程师办公室。
(* 59) 日本唱片工程师。 1969年加入皇冠唱片。作为一名录音工程师,他参与了Kaguya Hime,Moon Riders和Tin Pan Array的录音工作。自从1977年成为一名自由独立艺术家以来,他的业务范围从CD制作到舞台表演再到各种活动和音乐工作室的制作。另一方面,他对声学设计有很深的了解,并且他建立了许多音乐工作室。
(* 60)日本萨克斯风演奏者,作曲家和音乐制作人。 1954年生于静冈县。这个名字以他独特地诠释J.S.巴赫的创造性活动而闻名。
(* 61)日本吉他手。 1953年出生,年龄在Tokyo。 1979年,与坂本龙一,矢野明子,村上秀一等人一起成立了“ KYLYN BAND”。同样在同一年,他作为支持吉他手参加了Yellow Magic Orchestra(YMO)世界巡回演唱。
(* 62) 生于爱媛县今治市,1948年出生。日本领先的免费爵士小号手。小号以其极富特色和强烈的风而闻名。在与众多知名人士和顶级艺术家的交流中,结合了噪音,环境和tr声等声音技术的充满创意的表演在国外受到了高度评价。
(* 63)音乐制作人和贝斯手,来自美国伊利诺伊州。他在爵士,放克,配音,电子音乐,环境音乐,前卫音乐和世界音乐方面从事过广泛的工作,其中涉及大量的艺术家和作品。坂本龙一的作品“ Neo Geo(1987)”是他的工作之一。
(* 64)来自美国纽约的萨克斯风演奏家。他通过吸收各种音乐(例如免费爵士乐,前卫音乐和磨削核心)而以其无体裁的活动而闻名。我还通过BOREDOMS与EYE和其他人成立了一个名为Naked City的部门。
(* 65) 美国乐队,由萨克斯风演奏家John Lurie和吉他手Art Lindsay于1978年组建。在意识到现代爵士乐的同时又增加了朋克/新浪潮感的音乐风格被称为“假爵士乐”。
(* 66) 从广义上讲,它是一种母版制作作品,它在记录介质(CD,DVD等)上记录各种材料和内容,并为批量生产印刷机创建母版(母版)。此处,在音乐制作中,它是指处理通过使用均衡器和压缩器混合而创建的两个音轨的主声源,并调节最终歌曲的音量,音质和声压。
(* 67) 搭载YAMAHA新技术SCM(光谱成分建模)技术的电子钢琴。通过将先进的采样技术和出色的再现性以及建模技术与出色的表现力相结合,可以再现乐器固有的各种音色变化。
(* 68) 在房间里,听到直接声音后,根据情况,可以分别听到墙壁,天花板,地板等的数十种反射声。这是早期的反思。如果房间的形状是长方体,则一次只能反射6次,但是在形状或家具更复杂的房间中,反射声的数量会增加,还会听到墙壁等多次反射的声音。早期的反射与直接的声音一起被视为一种声音流。
(* 69) 日本著名作曲家,在当代音乐领域享誉全球。据说当战争结束前,露西恩·博耶(Lucienne Boyer)唱着“让我听你说,爱的话”这一唱法震惊时,他打算成为一名音乐家。
(* 70)S(信号)和N(噪声)的对数比。Noise缩写,也称为S / N比或SNR。 DB(分贝)用作表示视频,音频和通信线路质量的单位。