當然，有些歌曲不是從雜音方面來的。例如，“ hibari”開頭。這首歌的靈感來自一個寂寞的鋼琴家格倫·古爾德（Glenn Gould）喜歡讀Soseki Natsume的“ Kusamakura”的一集，但是通過逐漸轉移鋼琴上彈奏的優美樂句的片段，它成功地揭示了不像鋼琴的聲音的噪聲特徵。
“這首歌“ hibari”原本是我即興演奏的一個鋼琴樂句，基本上我把它做成了一個循環，但我製作了一個副本，長度略有變化，但同時聽起來。我在做然後，兩者逐漸移動，大約4至5分鐘，間隙消失，然後再次移動，並在最後9分鐘左右再次適應。”
您可以在帶有鋼琴的“ composition 0919”中找到如此有趣的區別。這首歌實際上也用在手機廣告中，實際上僅由三種聲音組成，這些聲音的結構使其可以根據音樂的移動或組合方式在音樂中聽到。
“商業版的音樂節拍使聽起來更容易，但這是我真正想在音樂上做的。這是我最喜歡的（笑）。這是專輯中的最後一首歌，但這是重複的。我認為您可以通過播放並將其連接到第一首歌曲“ hibari”來自然地聽它。”
另一首以鋼琴演奏的“送給斯坦福大學”的歌實際上不是我自己的歌，而是由坂本發現的女歌手兼作曲家Kotringo創作的歌。
“我不太會介紹人們的歌曲。到目前為止，我所做的是《滾石》和沖繩的民歌……石頭，沖繩的民歌和Kotringo是不錯的選擇（笑）有人問到這首歌時，“ to stanford”這首歌聽起來像“坂本太郎”，但我聽不到（笑）。但是，這是我最喜歡的歌曲，去年八月我和兩個人一起在Roxas Classic Concert上演奏了這首歌，就像在兩架鋼琴上演奏的器樂一樣，這很有趣。我試圖掩蓋它。”
說到發行，正如去年年底在互聯網上舉行的新聞發布會上所揭示的那樣，現場巡演將與這張專輯的發行同時進行，整個演出被錄製，第二天在iTunes Store上是一種劃時代的嘗試，可以出售以供下載。
“我認為我總共會做25次。我認為一定有所不同，但是我不能使某首歌如此不同……我想我每次都會犯錯（笑）。我決定使用兩架鋼琴，但是即使如此，這張專輯中仍可以現場播放幾首歌。（笑）我可以“向斯坦福”演奏，但我不知道“ hibari”是否可以演奏。 ...幾乎所有其餘的（笑）。取而代之的是，在現場會場出售的小冊子有兩張CD，很可能您會播放這樣的歌曲。我們總共大約有30首歌曲，包括到目前為止為現場表演錄製的歌曲以及為Pamphlet製作的一些新歌曲。''
坂本龍一繼續在錄音和現場挑戰無人能及的事情。成為他的行為的見證者，我們應該感到更加自豪。
文字/新國崎（Sound and Recording Magazine主編）
