小野：“為什麼要錄製？”從晚些時候重新創建它的目的是“超越時間和空間的體驗”，就像您被誤認為在那裡一樣。封存（* 38）可以聽到，因為剩下了。但是，由於“好聲音”的概念對於每個人都是不同的，因此很難將“好錄音”傳遞給每個人。但是，使用當前的技術，我們現在處於幾乎無限的採樣和記錄成為可能的情況。如果以最高分辨率（即HDD容量）錄製專業工具 （* 39）（某些型號需要兩個或三個），但以後很容易將其刪除。

坂本：我正在嘗試做的項目多少位和多少速率 （* 40）我經常考慮是否要這樣做，但這是一個難題。就聲音的可再現性而言，在特定空間中發聲的空氣的振動是通過麥克風記錄的，以某種方式進行轉換，並記錄在某種介質中，但是兩者之間有很多步驟，並且取決於此，也改變聲音。即使您說數字，聲音也只用一根電纜即可改變。另外，麥克風有其局限性。

小野：物理麥克風和揚聲器傳感器 （* 41）由於仍然存在歧義的部分，因此尚未達到理想值（儘管這也是換能器的特徵，著色）。

坂本：問題很多，但另一方面，數碼書桌 （* 42）每當出來時，總會有人說：“那張桌子的聲音發出聲音”或“它發出多少聲？”我已經生活了58年，從未見過如此好人。我只見過兩個完全聽得見，聽得見甚至聽不到的人。 （問題）音樂本身的表現差異和房間聲音的差異遠大於該差異。

小野： 那就對了。就像麥克風的位置一樣，這是空間信息。

坂本：是的。麥克風位置。

小野：以及表演者的感覺。

坂本：是的。感覺從這裡出來（指向胸部）。同樣，演奏本身的好壞，以及樂器的聲音。

小野 ：以音樂家為好錄音的重要前提非常重要。

坂本：是的。

小野 ：在錄音的同時，取決於麥克風的位置，同時要適度拉緊和放鬆。

坂本： 對。優缺點的範圍要大得多。

小野 ：它比錄音機的規格大得多。

坂本：（笑）例如16位或24位情商 （* 43）如果添加（不添加）此量，將極大地影響聲音質量。因此，我總是覺得，即使他們變得太詳細，許多人也無法跟上。這就是為什麼進行科學，技術性探索很有趣的原因。我不喜歡它，但是我不認為每個人都能跟上它。

小野 ：好吧，我希望您在科學和物理方面做到最好。但是，即使我們處於最前沿，我們也無法滿足世界上每個人的需求。

坂本：我不能。

小野 ：沒有所有人的平均聲音。但是耳朵很好的人很好。

坂本：並且有一個有趣的故事。Musik Electronic Geisin （* 44）（Musikelectronic Geithain）Joachim Kiesler是一位天才總裁。擔任該發言人的人。從他小時候開始光譜 （* 45）他似乎有特殊的見識能力。

小野 ：我可以看到聲音。

坂本：我去年在萊比錫（Leipzig）舉行演唱會後見面，並說我很幸運，因為沒有資本主義競爭，因為這是一家前東德公司。

小野：太陽紀錄 （* 46）文章（2009年12月號）很好。演講者講習班。

坂本：我不能說除非承擔所有費用，否則我無法負擔研究費用。他說：“我已經能夠在一個非常幸運的環境中進行數十年的研究，而我已經做到了。”我以為是真的畢竟，由於社會主義的環境，有一部分是前進的。

小野：你在做音樂會的東西嗎？

坂本：似乎仍然在中間。我也是功放 （* 47）我想快速使用它，但似乎需要更長的時間。

小野：他說麥克風DPA （* 48）“的用於測量 （* 49）我想知道？

坂本你在用什麼

小野 ：如果換能器的內外角完全相等，則是理想的選擇。如果兩者之間沒有視覺或聽覺空間，那將是理想的。

坂本：是的是的。究竟。約阿希姆很棒。您認為音樂會結束後我剛說的第一句話是什麼？

小野 ：嗯？作為坂本山的粉絲，您被現場直播打動了嗎？那正確嗎？

坂本：沒有但是，這是我們第一次見面。在那之前，Geizain的揚聲器從未在音樂會上使用過，他也第一次聽到了（在PA中使用）。 “哦！沒有揚聲器聲音！我在擁抱！

小野 ：哦！移動！這是理想的功率放大器。

坂本：我以為是個好人。這正是我想要的。

小野：我也想要錄音。透明物 （* 50）..除了在那裡發出的好聲音外，我沒有添加任何其他東西。即便如此，萊比錫的觀眾還是完全被坂本的音樂所吸引。音量很大，但我感覺不到PA。理想情況下，揚聲器不應著色。

小野： 你是對的。太棒了

坂本： 他說過。揚聲器沒有聲音。這不是製作揚聲器的最終理想嗎？他知道。我也想要令我印象深刻。

小野：這正是我想要的。
我認為應該是。在沒有錄音機聲音的情況下進行錄音。只是時移生活，一種超越時空的體驗。

坂本： 那就對了。

小野：這是現場表演，而且您可以誤認為它的水平。您是否說極限值是世界上兩個最早的人誤會了？那是人類聽力的極限。如果我們可以在該級別進行錄製和播放，則可以說我們可以覆蓋所有人的聽力。此外，如果在那裡準備各種類型，則可以使其適應個人口味。

坂本：極限值。那就對了。記錄下極限值，然後您就可以喜歡它。相反，它很容易變形。某處，例如添加或剃刮。因此，記錄空氣的振動是最終形式。

小野： 那就對了。

坂本：當我們想到以分子狀態記錄空氣振動的記錄時，這是一次革命。

小野： 那就對了。將其與對應於麥克風位置的信息進行匹配。

坂本：然後，有關分子態的信息可以在網上發送，因此振動是即時的。從一個地方到另一個地方。

小野：可以實時或按時間和地點移動。

坂本：這意味著可以在第一世紀或第十世紀之後復制時間或空間。噢親愛的，卡拉揚 （* 51）死亡，甚至一千年後。柏林愛樂樂團 （* 52）Noh，即使經過1000年，劇院的聲音也會隨著空氣的振動而“活躍”起來。

小野：前幾天在早稻田大學舉行的歸檔研討會上，山崎義男 （* 53）和老師一起吉村櫻司 （* 54）老師的一個有趣的故事：“如果您在Ayanja Cola的成千上萬的喊叫聲中滑過金字塔的石頭，聲音的漣漪就會刻在石頭的痕跡上，就像唱片的凹槽一樣。”這個想法是，如果您消除噪音，則可以發出聲音。

坂本：從這個意義上說，宇宙誕生的振動和大爆炸的爆炸實際上是在宇宙中流動的，也就是說，它被記憶在太空中。

小野：您如何重現過去的足跡？就在27年前，我作為自由工程師的第一份工作是戰場上的聖誕快樂 （* 55）是。

坂本：隔音屋 （* 56）是嗎

小野：只有兩年了，但那是裕民的衝浪和降雪 （* 57）』我只是。之後超級工作室 （* 58）所以田中伸一 （* 59）我和你在一起坂本清水康明 （* 60）先生。渡邊克澄 （* 61）先生。近藤智典 （* 62）我很幸運能夠與天才和獨特的人交往。海外比爾·拉斯威爾 （* 63），約翰·佐恩 （* 64），休息室蜥蜴 （* 65）不僅是錄音，而且還有巡演的PA。

坂本：現在掌握 （* 66）有許多？

小野：是的。對於母帶和錄音，我只想提供純技術。這就是為什麼我根本不放顏色。我希望我能完成它，以便只能看到藝術家的表演。該工作室是JVC的後盾。大沼先生來過幾次。

坂本：聽說你一起吃箭魚。

小野： 哦這個。自製過夜乾燥的“箭魚蘿蔔壽司”。請來訪問我們。

坂本：您最近去過巴西嗎？

小野：我去過很多次，但是今年我要錄製自己的音樂，但相反，這是非常個性化的。較早雅馬哈的“ CP1”鋼琴 （* 67），我還在澀谷的一家商店碰過它，樣品非常好。要製作樂器或錄音機，既需要表演者又需要科學家，因此一雙襪子也很有用。我認為，借助Yamaha的技術，可以像在實際空間中那樣以三維方式再現語音和聲音。

坂本：畢竟，聲音是空氣在特定空間中的振動，因此它不是機械模擬器，而是超級計算機，我想記錄分子的所有運動。

小野： 我同意。

坂本：好吧，現在您可以...

小野：日本是一種世界領先的技術，通常可以立即用於商業化，但是不可避免地要優先進行營銷，而且儘管我們不願召開會議，但在實際產品化方面，我們領先於韓國和中國。在很多情況下，它最終都會消失。聲音在空間的各個方向早期反思 （* 68）不僅是照明設計的2階和3階，而且還可以達到約7階，並為每個頻帶編織擴散和材料，這樣，就像並行處理3D視頻的實時處理一樣， ，我認為可以向CELL添加一些內存。或者，將孔與光纜連接，並在我前面提到的另一個孔中的一個空間中再現空氣的振動。當然，不僅消除了換能器，而且消除了每個大廳特有的空間信息（例如聲音）。我從YAMAHA的OB得知，日本有3000多個音樂廳和600多個座位。

坂本：我喜歡這種技術，我認為它很重要。另外，音樂的吸引力當然不是音質“音樂的魅力”的均等。竹光 （* 69）通常以武光先生的例子為例，但是當武光先生小時候聽到空襲警告（是嗎？）時，他進入了防空洞，恰好和他在一起的軍官碰巧喜歡法國香頌，並且充滿敵意的音樂。 ..當時，我以78 rpm的速度聽到唱頌歌，說：“我為音樂的舒適和愉悅所震撼。”聽起來不好序列號 （* 70）不好，但是音樂的美感確實可以傳播。因此，有趣的是，S / N的好壞根本不是等同音樂的好壞。

小野：這是一種分辨率，因為它具有傑作，表演和情境。我聊了很多，聊了起來。。。非常感謝你。