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AOKI takamasa 최초의 리믹스 집 "FRACTAL IZ ED」가 발매되었다. HASYMO, Ryuichi Sakamoto, SKETCH SHOW, 한노 요시히로들의 리믹스를 중심으로 신곡까지수록 한 신작이지만, 그 제목에 쓰인 "프랙탈"(수학자 만델 브로가 제창 한 기하학적 개념 : 도형 부분과 전체 에서 자기 닮은 꼴이 나타난다)의 거리 여기까지 AOKI 다움이 전개 된 작품이 나올 것이라고는 생각지 않았다. 예각하고 성급한이면서 어디 까지나 磨き込ま 된 비트 대담한 재구성 쿨와 더위와 동거 한 사운드 스케이프 ──. 오래전부터 그를보고있는 팬들에게도 전혀 기대를 저버리지 않는 앨범이라고 할 수 있겠다.

여기에 그의 최근 인터뷰를 전달한다. 신작뿐만 아니라 AOKI takamasa는 한 명의 아티스트의 "개"가 잘 나타나있는 것이 아닌가 싶다. 최근에는 사진 작가로도 활약하는 AOKI하지만 개인적으로 그 작품과 인품에 지금은 대부분 잃어버린 "잠금"인 것을 강하게 느끼는 것이지만, 어떨까. 그것은 모든 것을 바라고 모든 것을 표적으로하는, 한 아티스트로서의 활동과 의욕 부분이다.

─ 이번 신작은 AOKI takamasa 최초의 리믹스 모음입니다. 원래 AOKI 씨에게 리믹스는 어떤 의미를 가지는 것입니까?

기본적으로 원곡을 만든 분들에 대한 존경의 마음을 노래에 나타냅니다. 원래 원곡이 있으므로 평소 날지 않는 곳까지 날려주고있는듯한 느낌이 있습니다. 우주선에 붙는 부스터 같은 것이 자신에게 붙은 느낌에 가까운 일까.

─ 앨범 타이틀이 "FRACTAL IZ ED"첫 리믹스 집을 "프랙탈"라는 개념으로 표현하려고 생각한 것은 무슨 뜻 이지요?

나에게 리믹스하는 과정은 "프랙탈 상태로 만드는 것"이라고 느끼고 있어요. 리믹스라는 것은 아티스트마다 기술이나 도구 발상도 다르고, 물론 노하우도 다르다. 사실 다양한 방법이 있는데 그것을 하나로 묶는 것은별로하고 싶지 않다. 그래서 나는 자신 만의 단어를 사용 싶어 "Fractal"라는 말을 "프랙탈 상태로한다 '는 의미에서"FRACTAL IZ ED "로 변화시켜 보았습니다.

─AOKI 씨에게 리믹스를 (대상) 프랙탈 상태로 가져갈 것이라는 것은 ......

우선, 대상을 자신에게 더 기분 좋은 소리로 해달라고하는 것이군요. 예를 들어 자동차를 사오고, 타이어를 바꾸고, 시트를 바꾸고, 색상을 바꾸고, 급기야는 프레임도 바꾸어 6 륜에 보면 라든지 (웃음). 존경하면서도 거기는 역시 다른 아티스트의 작품이기 때문에, 자신은 절대 넣지 소리, 자신이 아니 두지 소리도 있습니다. 그것을 자신의 기분 좋은 위치에두고 다시 모양을 변경할 수 있습니다.

─ 각각의 아티스트의 작품이면서 당연히 AOKI takamasa 작품도 있다고.

여러분의 힘을 빌려 있다는 기분 이네요 (웃음). 다른 사람의 곡을 사용하게 해주고, 존경을 가지고 더 AOKI takamasa 답게하고 보답하려고. 원곡과 내 시너지 효과 시너지를 노리고있다. 이 리믹스 집에는 자신이 좋아하는 소리 밖에 들어가 있지 않으며 싫은 소리 한 음도 들어 있지 않으며, 모든 소리가 자신의 기분 좋은 타이밍 울리는 것 같아요. 결국 자신의 소리가되어 있습니다. 이 수는 해를 거듭할수록 세련되어왔다 생각이 있습니다. 해마다 신뿌리 파일되어오고있는 느낌 이군요. 부끄러운 정도 자신입니다.

─보다 자신에게 접근이라고하는지, 리믹스 이기에 오히려 AOKI takamasa 소 감성이 나온다는 느낌?

원래 다른 분들의 곡이기 때문에, 불필요하게하네요. 그 소리를 어떻게 파악하고 있을까가 들키는이라고합니까?

─ 원래 제작 과정은 어떤 것이 었습니까?

리믹스를 부탁 한 곡도 여기에서 리믹스시켜달라고 부탁했다 곡도 있군요. 예를 들어 사카모토 씨의 "composition 0919」에 관해서는" out of noise "1 곡 리믹스를시켜달라고 부탁 했죠. 하지만 어느 곡도 모두 손 이외에 방법이 없어서 네요. 정말 아무도 당기는 것과도 다리 노력도 없다 (웃음). 또 위장에 구멍이 넓어 질 정도 고민에 고민하고 (웃음).

- (웃음)

수록곡 중에서도 구조가 명확하고 있던 곡이 「composition 0919 '에서 이것을하려고. 하지만 어렵다. 2 개월 정도 작업이 진행되지 않고, 전혀 못해. 또 대단해요 (웃음). 그 마감 3, 4 일 전에 사카모토 씨의 베를린 공연을 촬영 해 달라는 이야기가 왔어요. 촬영하면서도 "노래 어떻게 할까」라고 생각하면, 사카모토 씨가 콘서트에서"composition 0919 "를 연주 했죠. 이것이 굉장히 흔들리고 있어요. 지금까지 듣고 있던 CD와는 전혀 다르게 들리는 것입니다. 이 흔들림 이야말로 유기농 바이오 리듬이라고 말할 수 있지 않을까라고. 자신이 원했던 것에 가까운 것을 느낀다.

─ 연주를 만져 다시 그 노래의 리듬에 깨닫게 된 것?

그렇네요. 지금까지 내가 들었던 "composition 0919 '은 완성 된 것이었기 때문에, 다리 노력도없고 당기 것과도 없었다 것입니다. 하지만 실제 연주에 닿아 그 리듬에 접하는 것으로 순수하게 원본을 자신의 생체 리듬에 변환하면 좋은 것이라는 것을 모르고.

─ 그것은, 대단히 좋은 이야기 네요.

것! 그래서 실제로 사카모토 씨의 콘서트를 볼 수 있고 사진도 찍을 수 있었다는 것이 자신 안에 너무 큰 거 였어요. 그 기회가 없었다면 "composition 0919"의 리믹스 수 없었을지도 모릅니다. 원래 스스로 이것을하고 싶다! 라고했는데, 정말 마지막 순간에 좀 봐주세요라고 버리고 있었을지도 모른다 (웃음).

─ 그 보람 있고, 몹시 좋은 성과 리믹스라고 생각합니다.

감사합니다. 원래 내 "the elegant universe」(2004 년 : 앨범 「simply funk」수록)라는 곡을 사카모토 씨가 굉장히 좋아한다고 주시고있어. 유사한 구조를 가진 곡입니다 그러나 네요. 물론 당시와 같은 것이 아니라, 같은 관점에서 지금 이기에 가능한 것을하고 싶다고 생각했습니다.

─ 다른 수록곡 관해서는?

"RESCUE "원래이 곡을 무척 좋아했기 때문에. YMO의 라이브 DVD를보고이 노래가 너무 인상에 남아 있었고 네요. "ASCARI"는 자신의 기존의 곡으로 라이브에 여러가지 어레인지 한 것이있었습니다. 3 번 트랙 'MARS'는 2003 년 THE SKETCH SHOW 두분에서 "이 노래를 해 달라"고 이야기를 주신 것입니다. "FRACTAL IZ ED '는 신곡 네요. "War & Peace"사카모토 씨로부터 ""CHASM '에서 곡을 선택 리믹스했으면 좋겠다 "고 제안하신 것입니다. "LOVE BITES '과'Music for Sweet Room on the Orbit of the Earth"는 자신의 곡의 리믹스에서 9 곡의 "re-platform"는 한노 요시히로 씨의 것이군요.

─ 먼저 조금 이야기에 나온대로 몹시 AOKI takamasa 다운 작품 = 리믹스 집이 있다고 생각합니다. "다움"라고하는 것으로 말하면, 이전 호소 노씨가 "일렉트로니카라는 음악은 인간 개개인이 가지고있는 그루브와 음악이 굉장히 잘 나타나는 것"이라고 말씀하신 것입니다. 그것에 대해 어떻게 생각하십니까?

잘 알지요. 단지 나는 장르 개념은 가지고 지불 싶다. 장르는 국경과 유사한 것으로, 장르를함으로써 인간의 의식을 좁힐 생각이 듭니다. 분화, 분리, 분열에서 장님이되어가는 것입니다. 그것은 가능한 한 없애고 싶을 거예요. "일렉트로니카"라는 말은 최대한 사용하고 싶지 않다 ...... 조금 이야기가 어긋나 버렸습니다하지만 (웃음).

─ 전작 'Private Party "재킷 안쪽에 사용되는 사진도 그렇지만, 이번 작품에서도 자신의 사진이 재킷에 특색되어 있군요. "装苑"잡지 촬영을하는 등 이미 사진 작가로서의 활동도 활발 해지고 있었지만, 원래 사진은 언제부터?

중학교 시절에 오톤이 캐논의 EOS을 사서 그 상태로 남아 있었기 때문에 내가 사용하기 시작한 것이 계기가되는 것일까. 하지만 거기에서 음악에 관심이 향하고 버리고, 사진 한동안 일을하지 않았다 만, 대학에 들어가고 나서 다시 (필름) 카메라를 찍어 냈습니다. 그 무렵 동시에 디지털 카메라도 써낸 일까.

─ 이전부터 관심이 있었구나.

그렇습니다. 그래서 블로그의 퀄리티를 더 올리고 싶은 중학교 시절부터하던 사진을 다른 一回 제대로 해 보려고 중고 가게에 갔다 네요. 그랬더니 상당히 싸고 옛날 원하는 카메라가 수만 엔으로 손에 들어. 그 때군요. 자신이 "아! 찍고 싶다!」라고 생각한 곳을 찍어 평가된다는 것은 행운입니다 (웃음).

─ 다니 정직한 (웃음). 하지만 역시 당연한 일인지도 모르지만, 공통 감각은 느껴져요.

지금의 풍조라고 뭔가에 특화된 인간이되는 것이 좋다고되거나하지만, 인간은 그런 건 없다고 생각합니다. 더 융통성있는 다양한 생물이라고 생각한다. 나도 자신에게 점점 정직이되어가는 과정에서 음악이 싫어 될 때도 있고, 다른 무엇인가가 즐거운 때도있다. 그런 때 가장 먼저 소개 한 사진이라는 수단이 가장 자연스럽게 자신을 표현할 수있는 것처럼 느낍니다.

─ 자연스러운 선택이었다,라고.

그렇습니다. 그래서 사진은 새로운 표현 수단의 발견보다는 자신을 받아들이고 있다는 느낌 일까. 자신과 마주하고, 자신의 싫은 부분도 부끄러운 부분을 포함하여 인정하고가는 것이 자신에게 편한하게되었다고 할까. 유행이 동공이라고하는 것이 아니라 자신이 좋아하는 일을한다라는군요.

─ 사람의 "개"로 AOKI takamasa을 살아가는 것?

그럴지도 모르겠네요. 바꾸려고 부분을 받아 들여 "개성"을 부스터로 사용 (웃음). 리믹스의 이야기에 가까울지도 모르겠네요. 결국 사람은 사람을 바꿀 수 없다고 생각합니다. 그냥 내 음악과 사진, 혹시 대화를 포함한 모두가 그 사람이 지금 까지와는 다른 것을 선택하는 좋은 계기가되면 좋다고 생각합니다. 예를 들어 "2001 년 우주 여행"에서 블랙 모노리스을 만진 원숭이가 뼈가 무기가된다는 것을 알게 있지요. 지금까지 본 적이없는 것이나 새로운 것에 대해기에 들어가는 스위치가 있다는 것을이 장면은 나타내고 있다고 생각합니다. 바로 그와 같은 일이 지금의 인간에 일어나면 좋다고. 자신의 음악, 사진, 관점을 봐서 지금 까지와는 전혀 다른 선택을 그 사람 자신있게되면 좋다고 할까. 누군가에게 "이것은 선택" "여기는 나쁘기 때문에 이쪽을 선택"이라고 선택할 것이 아니라 스스로 "이쪽을 선택하고"라고 생각하게하라. 발전을위한 새로운 선택의 계기, 일까. 자신과 자신의 작품이 그것을 격려하는 좋은 계기가 됐으면 좋겠다고 생각하고 있습니다.

─ 그 메시지 성 좋네요.

말하고 싶은 것은 정말 많이 있어요. 지금의 일본인에게 말하고 싶은 것은 "일본은 굉장해, 좀 더 자각 해 주어 Wake Up!"라는 것일까. 나는 테크노의 오리진을 알기 위해 유럽으로 간 것입니다 만, 동시에 일본 문화의 굉장함을 이해하는 생각도 드네요. "등대 아래 생활"이라는 말의 무게를 자각했습니다 (웃음). 원래 이만큼 평화 개념을 가진 문명은별로 없지 않을까라고.

─ 과연 시야가 넓은구나. 마지막으로 commmonsmart 독자에게 "이것만은 말해두고 싶다」라고하는 것은 있습니까?

T 셔츠 사준! (웃음).

─있는.

왜냐하면 멋진 것! (웃음)

인터뷰 · 글 / 쿠마 朋哉 (SLOGAN LTD.)