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AOKI takamasa的第一個混音集合“ FRACTAL IZ ED”已經發布。 HASYMO，坂本龍一，SKETCH SHOW，Yoshihiro Hanno等新歌都包含在新歌中，但使用的標題為“ fractal”（數學家Mandelbrot提倡的幾何概念：部分和整體）如您所見，將出現一個自相似圖。尖銳而奔放的節奏已被完善到最後，大膽的重組，以及結合了涼爽和熱度的音景。可以說，即使對於已經看了很長時間的歌迷來說，這張專輯也不會讓人失望。

這是他的最新採訪。與新作品一樣，我認為一位藝術家AOKI takamasa的“個人”經常出現。最近活躍於攝影師領域的AOKI強烈地認為自己的工作和個性現在幾乎失去了“搖滾”，但是那又如何呢？想要一切並瞄準一切的藝術家的工作和動力。

─這項新作品是AOKI takamasa的第一個混音作品集。首先，混音對AOKI意味著什麼？

基本上，這首歌表達了創作原創歌曲的人的尊重。由於它最初是原創歌曲，所以我覺得自己已經被跳到了我通常不會飛的地方。我認為這就像在航天飛機上安裝了助推器。

─當您想到用“分形”的概念表達與專輯名稱“ FRACTAL IZ ED”的第一次混音時，您想到了什麼？

對我來說，我覺得重新混音的過程是“使分形狀態變大”。混音對每個藝術家都有不同的方法，工具和想法，當然還有專門知識。有多種方法，但我不想將它們捆綁在一起。因此，我想使用自己的詞，所以我將“ Fractal”（分形）一詞更改為“ FRACTAL IZ ED”，以表示“使其分形”。

─AOKI的混音是將目標帶到分形狀態...

第一件事是使您的聲音更舒適。例如，您可以購買汽車，更換輪胎，更換座椅，更改顏色，甚至更改車架以製造6個輪子（笑）。即使我尊重它們，但仍有其他藝術家的其他作品，因此有些聲音我從來沒有放過，有些聲音我沒有放過。我將其放回舒適的地方並更改其形狀。

─這是每位藝術家的作品，但是當然，這也是AOKI takamasa的作品。

我覺得我在向大家借錢（笑）。我想使用其他人的歌曲，並以尊重的態度還給他們，使他們更像AOKI takamasa。我的目標是與原始歌曲和我之間產生協同作用。此混音集合僅包含我喜歡的聲音，沒有不愉快的聲音，我認為所有聲音都在我自己合適的時間播放。畢竟，這是我自己的聲音。我覺得這幾年來變得越來越複雜。看來您正在逐年變得簡單。這讓我很尷尬。

─相反，您是在靠近自己，還是因為是混音，所以感覺到AOKI takamasa的基本情感出現了？

這是一首額外的歌曲，因為它最初來自另一個人。您是說聲音的感覺很明顯嗎？

─首先是什麼樣的過程？

已要求一些歌曲進行混音，並要求一些歌曲從此處進行混音。例如，關於坂本的“作品0919”出於噪音我請你混一首歌。但是我什麼都聽不見。我真的不能拉或添加任何一個（笑）。我已經擔心我的胃有一個洞（笑）。

-（大聲笑）

在錄製的歌曲中，結構清晰的一首是“ composition 0919”，我嘗試這樣做。但這很難。工作約兩個月沒有進行，我根本做不到。這已經很難了（笑）。在截止日期的三四天之前，我聽說坂本先生想拍攝柏林的表演。拍攝時，我想知道：“這首歌我該怎麼辦？”坂本山在音樂會上演奏了“ composition 0919”。這很模糊。這聽起來與我一直在聽的CD完全不同。我認為這種模糊可以稱為有機生物節律。感覺接近您一直在尋找的東西。

─您是否接觸了現場音樂並再次意識到了歌曲的節奏？

我同意。我曾經聽過的“ composition 0919”已經完成，因此無法添加或提取它。但是，我意識到，通過接觸現場表演和接觸節奏，您可以將原始音樂純粹轉換為您自己的節奏。

──那真是一個好故事。

對！因此，能夠真正看坂本先生的音樂會並拍照對我來說是一件大事。沒有這個機會，我們就無法混音“ composition 0919”。本來我想自己做的！我說過，但他可能已經告訴我最後要放棄（笑）。

─我認為這是值得的，而且我認為這是很好的混音。

非常感謝你。最初，坂本山告訴我他喜歡我的歌曲“優雅的宇宙”（2004：錄製在專輯“ simply funk”中）。這是一首結構相似的歌曲。當然，我不想做與當時相同的事情，但我想從相同的角度做我能做的事情。

─那其他的歌呢？

”拯救最初，我真的很喜歡這首歌。當我觀看YMO的現場DVD時，這首歌給人留下了深刻的印象。 “ ASCARI”是我現有的歌曲，現場表演有各種安排。第三首歌曲“ MARS”在2003年由兩個THE SKETCH SHOW播出，“請唱這首歌。” “ FRACTAL IZ ED”是一首新歌。坂本先生提供“戰爭與和平”，“我希望您從“ CHASM”中選擇一首歌曲並重新混音。” “ LOVE BITES”和“地球軌道上甜蜜的房間裡的音樂”是您自己的歌曲的混音，第9個“ re-platform”與Hanno Yoshihiro在一起。

─就像我之前提到的，我認為它是非常類似於AOKI takamasa的混音集合。細野先生曾談到“似然”時說，“電子音樂是每個人所擁有的凹槽和音樂的很好表達。”您對此有何看法？

你懂的但是，我想擺脫體裁的概念。類型就像邊界，我覺得創造類型會縮小人類的意識。通過區分，劃分和劃分，您將變得盲目。我想盡可能地消除它。我不想盡可能多地使用“ electronica”這個詞……我有點不講故事了（笑）。

─以前的工作私人派對夾克內部使用的照片也是如此，但在這項工作中，夾克上會印有您自己的照片。我已經很活躍地從事攝影師工作，例如在《 Soen》雜誌上拍攝，但是我什麼時候開始照相呢？

Oton在中學時期購買了佳能EOS，並保持原樣，所以我想知道我是否開始使用它。但是之後，我對音樂產生了興趣，並且有一段時間沒有拍照了，但是當我進入大學後，我又重新拍了（膠卷）照相機。我是否同時開始使用數碼相機？

-我一直很感興趣。

那就對了。所以博客我想進一步提高畫質，所以我去了一家二手店，嘗試一下自從中學以來的照片。然後，它非常便宜，我可以花幾萬日元買到我想要的相機。之後。我很幸運地拍了一張我以為“啊！我想拍攝！”的照片（笑）。

─多麼誠實（笑）。但是畢竟，這很自然，但是我有一個常識。

在當前的氣候下，成為一個擅長某事的人被認為是很好的，但是我不認為人類就是那種人。我認為它是一種用途更廣，分佈更廣泛的生物。有時候我不喜歡音樂，變得更加誠實，有時候我喜歡其他東西。那時，我覺得攝影是最自然的表達自己的方式。

─這是自然的選擇。

那就對了。因此，攝影更多地是要接受自己，而不是發現新的表達方式。對於我來說，面對自己並接受我不愉快和尷尬的部分似乎變得更加容易。這與正在發生的事情無關，而與您喜歡做的事情有關。

─您要單獨居住AOKI takamasa嗎？

可能是這樣。接受您想要更改的部分，並使用“個性”作為助推器（笑）。它可能類似於混音故事。畢竟，我認為人們無法改變人們。但是，我希望一切，包括我的音樂，照片，甚至對話，都將成為該人選擇其他東西的好機會。例如，在2001年的“太空之旅”中，接觸過黑色巨石的猴子發現骨骼是他們的武器。我認為該場景表明有些開關是我以前從未見過的，或者因為我接觸了一些新東西而進入了。我希望今天的人類也會發生同樣的事情。如果這個人自己可以通過看自己的音樂，照片和觀點做出完全不同的選擇，那會更好。我希望人們感覺像“我想選擇這個”，而不是被別人告訴“選擇這個”或“我選擇這個是因為它不好”。我想知道這是否是進化新選擇的催化劑。我希望我和我的工作將是一個鼓勵的好機會。

-消息性質很好。

我想說的話太多了。我現在想對日本人說的是：“日本真是太棒了，請多多注意，醒來！”。我去歐洲了解了techno的起源，但與此同時，我想我也了解了日本文化的奇蹟。我意識到“燈塔下的黑暗”一詞的分量（笑）。我不認為有多少個文明國家具有如此和平的概念。

-我知道，您的視野很廣。最後，您對commmonsmart的讀者有話要說：“我想這麼說嗎？”

買一件T卹！假名（笑）

─那。

這很酷！ （大聲笑）

採訪/文字/熊谷智也（SLOGAN LTD。）