오노: "왜 녹음 하는가?"그리고 시대에서 재현하는 목적은 마치 그 장소에있는와 착각 할 것 같은 "시공을 넘는 체험 '은 아닐까. 아카이빙(※ 38)이 남아 있었기 때문에들을 수있다. 그러나 '좋은 소리'라는 개념은 개개인에 따라 다릅니다 때문 만 명에게 '좋은 녹음 "을 전달하기 어렵다. 하지만, 지금의 기술로는 거의 무제한이라 할 수있다 샘플링 및 녹음 수있는 상황이기도했습니다. 최고의 분해능에서 녹음 레바 (그래서 HDD 용량이나 Pro Tools (※ 39)이 2 대, 3 대 필요이라는 도식도 있습니다 만), 나중에 떨어 뜨리는 것은 간단합니다.

사카모토: 지금부터하려고하는 프로젝트를 무엇 비트 레이트를 몇으로 (※ 40) 할까라고 잘 생각하지만 어려운 문제입니다. 소리의 재현성 것이기도 한 공간에서 울리는 공기의 진동을 마이크에 녹음 일종의 변환을하고있는 매체에 기록하는 것이다 그러나 그 사이에 무엇 행정도 있고, 그로 인해 소리가 바뀌어 버린다. 디지털라고해도 케이블 하나로 소리가 바뀌어 버린다. 또한 마이크에는 한계가 몹시 있네요.

오노: 마이크와 스피커는 물리적 트랜스 듀서 (※ 41)는 아직 애매한 부분이있어서 이상적인 값에 도달하지 않은 (그것이 트랜스 듀서의 특징, 채색이었다하기도 합니다만).

사카모토: 문제는 산적이지만, 다른 한편으로, 디지털 탁자 (※ 42)가 나오면 "그 탁 소리가 버린다」라든가 「무엇 비트의 소리 있잖아"라고 말하는 사람이 반드시있다. 저는 58 년 살아서 그렇게 귀에 좋은 사람을 만난 적이있다. 완전히이 들려있는 なっ 그보다 놀라운 물리적으로 귀가 좋은 자신보다 귀 좋은 사람이 두 명 밖에 만난 적이 없다. (문제는) 그런 차이보다 더 음악의 성능 자체의 차이 라든지, 방 소리의 차이가 훨씬 크다.

오노: 그렇군요. 공간 정보 인 마이크의 위치 라든지.

사카모토: 그래. 마이크의 위치.

오노: 그리고 연주가의 기분.

사카모토: 그렇지. 여기 (가슴을 가리)에서 나오는 느낌. 그리고 성능 자체의 선악 악기의 소리 라든지.

오노 : 좋은 녹음의 대전제로서 연주가을 올려 놓는 것은 굉장히 중요 하지요.

사카모토: 그렇다.

오노 : 녹음 이상의 마이크의 위치보다 알맞은 긴장과 휴식을 동시에.

사카모토: 그렇죠. 그쪽의 선악의 폭 쪽이 훨씬 큰 것.

오노 : 레코더의 스펙 따위보다 훨씬 크네요.

사카모토: (웃음) 16 비트 또는 24 비트보다 예 EQ (※ 43)이 정도 (조금) 추가하거나 추가 아닐까 쪽이 훨씬 음질에 영향을 버리는 것입니다. 그래서별로 세밀하게도 따라 가지 않은 사람이 많구나라는 것은 늘 느끼고 있습니다. 그러니까 과학적인 기술 탐구하는 것은 재미있는 데요. 나도 싫지하지만, 모두 너무 따라갈 않은 생각이 드네요.

오노 : 글쎄요, 과학, 물리적 인 부분은 더 노력했으면 좋겠군요. 그냥 국가를해도 세상 만명에 만족 수없는 거죠.

사카모토: 수 없는데.

오노 : 소리 만명에 평균이라는 것은 나오지 않습니다니까요. 하지만 귀가 좋은 사람은 좋다.

사카모토: 그래서 재미있는 이야기가 하나 있었어. 무지크 일렉트로닉 가이자인 (※ 44) (Musikelectronic Geithain)의 요아킴 (Joachim Kiesler)라는 천재 사장. 그 스피커 만들고있는 사람 이군요. 그는 소년 시절부터 소리를 들으면 스펙트럼 (※ 45)이 보여 버리는, 그런 특수한 능력이있는 사람 그렇게.

오노 : 바로 소리가 보일 것이다.

사카모토: 작년 라이프 치히 콘서트 후 만난 습니다만, 동독 기업 이었기 때문에 "자본주의 적 경쟁이없고 운이 좋았어요"라고.

오노: 산레코 (※ 46) 기사 (2009 년 12 월호) 좋았습니다. 스피커 공방.

사카모토: 만명에 팔리지 않으면 연구비가 나오지 않는 것이 없었다. "매우 풍족한 환경에서 수십 년 동안 연구 할 수 있기 때문에 저런 것이 가능했다"고 말했습니다. 과연 생각 했어요. 사회주의라는 환경이기 때문에 앞으로 부분은,있는구나.

오노: 콘서트 용의 것도 만들어지고있다 든가?

사카모토: 아직은 중간 단계 인 것 같습니다. 나도 PA (※ 47) 용무가 빨리 갖고 있습니다 만, 아직 좀 더 시간이 걸릴 것 같습니다.

오노: 그는 마이크는 "DPA (※ 48) "의 측정 (※ 49) 일까?

사카모토: 무엇을 사용하고있는 지요?

오노 : 트랜스 듀서의 기능과 아웃을 완전히 동일시되면 이상적 이죠. 시각도 청각도 사이에 완전히 없어지면 이상적 이죠.

사카모토: 그래. 그 같다. 요아킴은 좋은주세요. 그 콘서트가 끝난 직후 먼저 나에게 한 말이 무엇이라고 생각합니까?

오노 : 응 응? 사카모토 씨의 팬에서 라이브로보고되고 감동했다? 는 당연한 것인가?

사카모토: 아니오. 서로 감동의 첫 대면이었다 데요. 그때까지 가이자인 스피커가 콘서트에서 사용 된 것은 아니고, 그도 그 때 (PA에서 사용 된 것을) 처음 들었을 것입니다. "오! 스피커의 소리가 없었다! "라고 안겨왔다거든요!

오노 : 오! 감동! 이상적인 PA입니다.

사카모토: 좋은 놈이라고 생각했습니다. 그리고, 바로 그것이 우리들이 추구했던 일입니다.

오노: 녹음도 이렇게이고 싶네요. 트랜스 페어 렌트 (※ 50). 그래서 나온다 좋은 소리 외에는 아무것도 추가하지 않는다. 그렇다 치더라도 라이프 치히 회장의 손님은 순수하게 사카모토 씨의 음악 만에 싸여 있었어요. 볼륨은 커지고 있는데 PA를 느끼게하지 않는다. 스피커에 채색이 없다는 것은 이상입니다.

오노: 말씀대로입니다. 브라보.

사카모토: 그는 그것을 했죠. 스피커의 소리가 없었다. 그것은 스피커 만들기의 궁극적 인 이상 하잖아요. 그는 그것을 알지있는 것입니다. 이쪽도 그것을 요구하고있다. 감동했습니다.

오노: 바로 받아 싶었던 말입니다.
이렇게 있어야한다고 생각합니다. 레코더 소리가 나지 않는 기록. 단지 라이브를 시간 이동 한 시공을 초월한 체험.

사카모토: 그렇다 이군요.

오노: 본래 라이브로 그것과 착각 할 정도의 수준. 세계에서 가장 귀 좋은 두 명 정도가 착각 할 정도가 한계라고합니까 올림픽 선수. 거기가 인간의 청각의 한계. 그 수준에서 녹음 = 재생이 있다면 만명의 청각까지 커버 할 수 있다고 말할 수있는 것은 아닐까. 또한 거기에서 여러 가지를 모아 주면 개개인의 취향에 맞게된다.

사카모토: 한계 값. 그렇구나군요. 한계치까지 녹음하고 놓고, 나머지는 마음에 드는군요. 반대로, 왜곡 쉽습니다. 있는 곳에 더해 주거나거나, 깎거나 든가. 그래서 역시 공기의 진동을 기록하는 것이 궁극적 인 모습 이지요.

오노: 그 거리 네요.

사카모토: 공기의 진동을 분자 상태로 기록 같은 녹음을 생각하면, 이것은 혁명이에요.

오노: 그렇죠. 마이크의 위치에 해당하는 정보와 함께 네요.

사카모토: 그러면 그 분자 상태 정보는 인터넷에서도 보낼 수 있기 때문에 그 진동을 즉시 네요. 한 위치에서 다른 위치로.

오노 실시간 또는 장소와 시간 이동도 괜찮네요.

사카모토: 시간 또는 공간 1 세기 지나도 10 세기 지나도 재현 할 수는 것이된다. 글쎄, 카라얀 (※ 51)이 세상도 1000 년 후에라도. 베를린 필 (※ 52) 저기의 극장 사운드가 1000 년 이후에도 제대로 공기의 진동으로 "라이브 둥글게"라는 것이다.

오노: 얼마 전 와세다 대학에서 아카이빙에 대한 심포지엄에서 야마자키 芳男 (※ 53) 선생님과 요시무라 作治 (※ 54) 선생님의 재미있는 이야기 "피라미드의 돌을 엔야코라라고 수천 가지 구호와 함께 벗고 달린다면 돌을 끌었다 궤적에 소리의 파장이 레코드의 홈과 같이 새겨 져있다"고. 노이즈를 제거해 나가면 그 목소리 인출하는 생각입니다.

사카모토: 그런 것이 우주의 탄생 빅뱅 폭발했을 때의 진동이 실제로 우주에서 흐르고, 즉 공간에 기억되는군요.

오노: 과거의 궤적에서 어떻게 재생하는지군요. 생각 ばほん 27 년 전이지만, 프리랜서 비로소 엔지니어로 일이 "전장의 메리 크리스마스 (※ 55) "였습니다.

사카모토: 음향 하우스 (※ 56) 이었다 던가.

오노: 2 년 만 이었지만, 어시스턴트로 신용 된 것은 유민의 "서프 앤 스노우 (※ 57) "뿐이었습니다. 그 다음은 슈퍼 스튜디오 (※ 58)로 다나카 신이치 (※ 59) 씨와 함께했습니다. 사카모토 씨, 시미즈 靖晃 (※ 60) 씨, 와타나베 카즈미 (※ 61) 씨, 콘도 等則 (※ 62) 씨와 천재적인 개성적인 분들에게 자꾸 연결 운이 좋았어요. 해외에도 빌 라즈웨루 (※ 63), 존 존 (※ 64), 라운지 리자 스 (※ 65) 녹음뿐만 아니라 투어 PA도.

사카모토: 지금은 마스터 링 (※ 66)이 많은가요?

오노: 네. 마스터 링이나 녹음 내용은 순수하게 기술만을 제공하고 싶습니다. 그야말로 자신의 색깔은 전혀 넣지 않고. 그 아티스트의 연주 밖에 보이지 않는듯한 마무리가 있다면 네요. 스튜디오는 JVC의 뒷면 기준입니다. 누마 씨는 여러 번오고 있습니다.

사카모토: 함께 꽁치를 그곳 들었어요.

오노: 아, 그것. 수제 하룻밤 말린에서 "꽁치 무 초밥 '을 만듭니다. 꼭 한번 오세요.

사카모토: 최근 브라질은 가보지 않아?

오노: 오래 가지 않았습니다 만, 올해는 자신의 음악을 녹음을 위해 갈 예정입니다 만, 이쪽은 반대로 아주 개인적인 것이군요. 방금 전의 YAMAHA의 "CP1"피아노 (※ 67), 나도 시부야 몇몇 상점에서 거침했지만 샘플링이 아주 잘되어있다. 악기와 레코더를 만들기 위해서는 연주가와 과학자 모두가 필요하기 때문에 두 발 짚신도 도움이됩니다. YAMAHA 가지고있는 기술이라면 발음과 울림을 실제 공간처럼 입체적으로 재현하는 것도 가능하다고 생각합니다.

사카모토: 결국에, 소리를한다는 것은 어떤 공간 속 공기의 진동이라기구 시뮬레이터 아니지만, 슈퍼 컴퓨터 같은 것으로, 분자의 움직임을 모두 기록 버리면 좋은 거지.

오노: 그렇네요.

사카모토: 그것은 글쎄, 지금있다 ....

오노: 일본이 세계에 선도 할 수있는 기술로 즉시 제품화에 사용할 수있는 것은 많습니다 만, 아무래도 마케팅 우선으로 회의를 거듭하고 주저하는 동안 실제 제품화가되면 한국과 중국에 추월 당해 버리는 경우가 많죠. 공간의 모든 방향의 소리 초기 반사 (※ 68) 2 차 3 차뿐만 아니라 조명 디자인에 대한 7 차 정도까지, 게다가 주파수 대역마다의 확산, 소재 따위를 포함시키고, 이렇게되면 멀티에서 병행하여 3D 동영상의 실시간 처리 같은 것이되기 때문 , CELL 같은 것에 조금 메모리 더하면 실현 가능하다고 생각 합니다만. 또는 홀끼리 광 회선으로 연결, 방금 말씀하신있는 공간의 공기의 진동을 다른 홀에서 재현한다. 물론 트랜스 듀서뿐만 아니라 홀 고유의 공간 정보 (소리 라든지)를 배제한 상태에서. YAMAHA의 OB 쪽에서 들었다 이야기입니다 만, 일본에는 객석이 600 개 이상의 콘서트 홀은 3000도 있다고합니다.

사카모토: 나도 그런 기술은 좋아하고 중요하다고 생각한다. 한가지 덧붙이면, 음악의 매력이라는 것은 물론 음질 이콜 "음악의 매력"라는 것이 아니라, 다케 미쓰 (※ 69) 씨의 예에서 잘 알려져 있습니다 만, 다케 미쓰 씨가 소년 시절에 공습 경보 (였나?)가 울려 방공호에 들어가 함께 들어간 장교가 우연히 프랑스 샹송을 좋아하고 적성 음악이지만 . 당시 78 회전에서 샹송을 들려 '그 음악의 즐거움, 쾌감에 떨었다 "는 이야기. 나쁜 소리군요. S / N (※ 70) 나쁜 것이지만 음악의 장점은 몹시 전해지는 것이군요. 그래서 S / N의 장점은 등호 음악의 장점은 전혀 없다고 할 재미 있네요.

오노: 명곡 명연주 컨텍스트가 있어야만 레졸루션니까요. 말을 너무하고 대담되어 버립니다 ... 오늘은 정말 감사했습니다.